El ojo del fotógrafo

Autor: Michael Freeman
ISBN 978-84-8076-843-6
Editorial Blume
192 páginas

Como últimamente ando algo espeso en cuanto a la fotografía traigo hoy un libro que considero imprescindible en la biblioteca de cualquier fotógrafo.
Se trata de "El ojo del fotógrafo", de Michael Freeman.
Es un libro diferente en fotografía. Estamos acostumbrados a ver una gran cantidad de libros y manuales que empiezan con lo más básico y nos van desgranando punto por punto los diferentes parámetros que podemos manejar: Velocidad, apertura, iso...
Pero en este libro eso ya se da por supuesto. Al fin y al cabo el que es un principiante con algo de experiencia  ya ha de saber exponer bien una foto en casi cualquier circunstancia, hacer que unos objetos aparezcan movidos o controlar la profundidad de campo. No es nada que no se pueda aprender simplemente echando 3000 fotos o viéndose alguno de los millones de cursos que hay en internet, como el trípode que, aunque es algo antiguo sigue siendo un referente importante.
En este caso el libro pasa de histogramas, velocidades y demás para centrarse de lleno en el diseño y la composición. El autor nos enseña a posicionar los elementos de la imagen para conseguir un mayor impacto, para llevar la mirada de un punto a otro a nuestra conveniencia o para conseguir sensación de profundidad. Cuando en los foros de internet sólo encuentras algunas referencias a la regla de los tercios en este libro lo que hay son casi 200 páginas ilustradas con fotografías a todo color acerca del manejo de las formas, los colores y las relaciones entre los elementos de la imagen para una mejor composición. Es algo que no vas a encontrar en internet. Nadie nos atrevemos a criticar la composición de otros y sólo te ven a decir que "está trepidada", "le falta nitidez" o "la chica está fuera de foco". Así que la única manera de aprender es yendo al arte y sus libros.

Por 25 € no lo pienses más. Merece la pena.

Exposición en la clínica Quirón

Como esto es algo de antes de la fecha de creación del Blog no había puesto la noticia de la exposición de la clínica Quirón, pero hoyhe visto que lo han puesto en su web y aprovecho para darla a conocer.
La exposición es una conjunta entre José Ribes, José Gresa y yo. Tengo expuestas 4 de las fotos, que son las siguientes:

La "exposición" está abierta todos los días las 24 horas en la entrada de la sala de espera de pediatría. Entrando por Blasco Ibáñez en el edificio gris nuevo de la izquierda.

Sesión de estudio. Iris.

Bueno, pues es hora de la primera sesión de estudio.
En Agfoval todos los meses se organiza una actividad así. Se trata de que los organizadores consiguen una modelo y una maquilladora y 10 fotógrafos apuntados previamente intentan sacar fotos del resultado.
La verdad es que para asentar los primeros conceptos y hacer algo de práctica está bien, aunque resulta un poco difícil sacar fotos en el caos resultante.

En este caso la modelo es Iris, morena de ojos castaños. De la maquilladora no me acabé de enterar cómo se llamaba. La idea de la sesión es darle a las fotos un aire "retro". De ahí el fondo utilizado, que a mi no me acaba de convencer.
El primer problema de este tipo de sesiones es que la iluminación es rígida a más no poder. Uno no puede actuar por su cuenta porque al fin y al cabo hay que consensuar todo con el resto de fotógrafos, así que en principio se planteó una iluminación con difusor y con paraguar reflectante desde los dos lados de la modelo y algo por encima.
El resultado es un montón de fotos para la papelera de reciclaje, directamente.

Como veis la iluminación no es muy favorecedora.
Después de eso ya cambiamos y apagamos un flash, poniendo el otro a un lado para iluminar lateralmente a la modelo. Me han protestado lo repetitivo de la iluminación, pero es que no podía cambiarla. Conseguí agenciarme un reflector para iluminar un poco el lado contrario y algo de luz desde detrás para perfilar la cara. Y ahí empezó a salir la cosa mejor. Seguía teniendo problemas para  encuadrar pero al menos ya no resultaba tan aburrida la luz.
Bueno. Os dejo con las que creo que han salido mejor.

El procesado ha sido muy ortodoxo. Corregir dominancia de color, suavizar piel, borrar defectos y resaltar los ojos. Nada muy especial.
Por último una foto de Pepe montes, el director de la sesión, la maquilladora y la modelo haciendo un primer plano para la foto de maquillaje.

Eurocup. ¡A la Final four!

En mi segundo partido como acreditado me toca cubrir el partido de la Fonteta entre el Power Electronics Valencia Basket y el Aris de Salonica. El partido estaba prácticamente decidido desde el principio, ya que el Valencia Basket ganó de siete en Grecia, donde más peligroso es el Aris, pero aún así el partido era el más importante de la jornada.
Así que el campo estaba abarrotado, como la plaza de toros del Dúo Sacapuntas.
En esas condiciones es bastante difícil afotar nada, porque mientras que en un partido normal uno puede ir moviéndose por todas partes con bastante libertad en un partido importante todos los huecos están ocupados.
De momento mi esquinita preferida estaba llena de focos y la ocupaban Nacho Rodilla y el locutor de Canal 9, que nunca sé cómo se llama. Luego la fila de prensa estaba llena de gente, además de los habituales un montón de griegos, las radios, toda la prensa que nunca aparece...
Finalmente me tuve que hacer fuerte en un banco justo al lado del túnel de vestuarios, junto con el hombre en pista de radio 9 yun tío que no sé qué hacía allí, porque no llevaba cámara, ni micrófono, ni ordenador, ni libreta y se pasó el partido repantigado mirando el partido.
Bueno, con esos y con los mopas, que hay uno de ellos negro que debe medir como metro noventa.
Y la verdad es que el partido no tuvo mucha historia, ni tampoco estaba muy agusto afotando. El no poder moverme me limitó mucho.
Pero bueno, siempre sale algo.
La galería completa está aquí, y cada foto lleva enlace a flickr.

Mi primer partido como “pro”

Anoche tuve mi primera experiencia como fotógrafo acreditado en un evento. Gracias a Sergio, uno de los administradores de la página www.basketme.com que en vista de que estaba interesado en la fotografía de baloncesto –ya que había visto las fotos que había tirado en los partidos contra Unics Kazan y Real Madrid– me propuso la posibilidad de obtener un pase de prensa. El asunto me resultó tan interesante que acepté inmediatamente sin apenas preguntas. El jueves mismo fui a las oficinas del club a recoger la acreditación. Me encontré justo cuando entraba con el entrenador del equipo, un señor calvo y enorme que responde al nombre de Neven Spahija, y con Kelati, que estaba practicando el triple en el pabellón. El encargado de prensa de Valencia Basket me dio algunas directrices para el día del partido y el deseado pase de prensa, que es como el normal pero pone "prensa", el medio y "fotógrafo".

 
Ya el día del partido aparecí por el pabellón como tres cuartos de hora antes del inicio del partido. Me di unas cuantas vueltas para familiarizarme con los mejores puntos de observación, eché algunas fotos para asegurarme de que los parámetros que tenía pensados eran correctos y me aproveché de que otro fotógrafo había plantado una mira gris 18% para tomarla como referencia para el balance de blancos. Que vale, que seguro que una tarjeta gris cuesta un par de euros en china, pero si ya hay un canonista con tarjeta, ¿para qué comprármela yo? Elegí finalmente tirar a iso 1600 a pesar del ruido que produce la D60 para asegurarme de que quedaba la foto bien expuesta a unas velocidades aceptables. Prioridad a la apertura para no tener que ir mareando y medición puntual ponderada, porque me interesa poco cómo quede expuesto lo que no enfoco.

Después de tres cuartos de hora que se me hicieron incluso cortos llegó el inicio del partido. Había decidido ponerme del lado al que atacaba Valencia Basket, concretamente bajo el palco vip, justo en la esquina con la publicidad estática. Desde ahí tenía una vista general del banquillo local y podía ver las jugadas en la propia zona sin que me estorbase nada. El único inconveniente es que lo que sucede demasiado cerca no lo cubre el objetivo a 70 mm, pero salen cosas buenas de banquillo y jugadores. (click para flickr)

El resto del partido fui moviéndome por ese fondo, que es donde los fotógrafos teníamos nuestro sitio. Hay otro banco justo bajo la canasta y otro en la esquina opuesta, tras la publicidad de LED.

Esta canasta imposible de Nando de Colo –pero real- está hecha desde donde la publicidad (click para flickr)

Bajo la canasta es casi imposible fotografiar nada en la zona más próxima, así que hay que limitarse a lo lejano. (click para flickr)

En la segunda parte decidí quedarme en el mismo sitio donde ya estaba, aunque al final me decidí por situarme justo en el espacio entre las dos vallas de publicidad estática, tan ricamente sentado en el suelo con un hueco prácticamente exclusivo que da muchas posibilidades siempre que el ataque sea desde el lado derecho de la zona.. Por el lado izquierdo se pueden hacer interesantes retratos cuando el jugador está parado. (click para flickr)

Finalizado el partido nos vamos todos a sala de prensa donde los entrenadores hablan de sus impresiones. Acostumbrado a oírlo en la radio la verdad es que es una cosa extraña estar ahí. Para la próxima vez dejaré montado el tele, porque con el 50 mm estaba demasiado lejos como para tomar buenas fotos.

El procesado ha sido sencillo, y más teniendo el balance de blancos definido con una tarjeta, pero aún así ha tenido bastante trabajo. He aumentado el contraste de todas las camisetas, de todas las pieles, del suelo del pabellón para acentuar los reflejos… Eran 4 GB de fotos –acabé con la tarjeta llena y la batería temblando-que clasificar, procesar y subir. Es una cosa cansada pero muy satisfactoria.

En total he subido 35 fotos. Se pueden ver en grande en Flickr y también en la galería de basketme, pero ahí sólo puedo subirlas a 500 pixel de dimensión máxima.

Algunas de las mejores, en mi opinión.

 




 

 

 

Los hombres de verdad disparan sin VR

Bienvenido a mi blog.
Si estás leyendo estas líneas seguramente ya me conozcas, pero tal vez suene la flauta y este blog sirva para llegar a alguna persona más. Así que nunca sobran algunas presentaciones.

Me llamo Jose. Soy soltero, 30 años cumplidos y vivo en Valencia. Lo que hago para ganarme la vida es actuar como Coordinador de Seguridad y Salud en obras de mantenimiento de la redferroviaria.
La fotografía es un mundo que me lleva interesando bastantes años pero al que nunca me había acercado de una manera seria porque presentaba una serie de barreras que para mi eran insalvables como el coste económico y la necesidad de seguir complejos procesos de revelado que requieren un buen grado de habilidad manual que no poseo. En serio, es una cosa de familia, mi hermano ha llegado a necesitar un certificado médico en el instituto en el que el doctor le declaraba incapaz de hacer ciertos dibujos.
Pero la fotografía digital ha solucionado estos problemas y ha permitido a montones de gente como yo acercarse a un mundillo apasionante. Ahora el aprendizaje de las primeras nociones es rapidísimo. Desde tu propia casa, y viendo vídeos de youtube puedes tirar varios miles de fotos y comprobar cuál es el efecto de variar cualquier parámetro que se te ocurra. Podemos incluso ver si nuestra foto ha quedado bien expuesta en el mismo instante en el que la hemos sacado y si no está a nuestro gusto ¡disparar otra vez! ¡y gratis! El que haya hecho fotos, las ha llevado a revelar y descubierto que la mejor foto de todo el viaje le había salido quemada sabrá de qué hablo.
Y luego tenemos el proceso de revelado, en el que podemos saber qué le hacemos a la foto en cada momento, sacar varias versiones, manejar elcolor,el blanco y negro...
Todo esto me hace respetar muchísimo a los fotógrafos que trabajan en analógico. Casi no puedo imaginarme cómo sacar fotos sin ver el resultado directamente, o sin poder controlar el proceso del revelado.

Actualmente llevo casi un año utilizando mi cámara reflex digital, una modesta nikon D60. Reflex de iniciación ya descatalogada, como suele suceder con toda la gadgetería tecnológica. Y se puede decir que aún estoy buscando mi estilo y mi temática. Hago muchas cosas pero me falta la sensación de hacer bien alguna de ellas.
Y eso está bien hasta cierto punto, porque a la vez me sale la posibilidad de exponer retratos en una sala de hospital que me convierto en el fotógrafo de partidos de una web de baloncesto, pero sigo pensando que la mayoría de fotógrafos que me gustan tienen una temática que exprimen todo lo que pueden y en la que llegan a ser maestros mientras que yo sigo andando disperso picoteando aquí y allá.
Aunque ¿quién sabe? Igual los que se equivocan son los que hacen una sóla cosa y no exploran más allá.